É uma manhã cedo no final de agosto, e Odessa Young é rápida em me avisar que seu cérebro pode não estar completamente ligado ainda. Coincidentemente, o som de seu moedor de café clica um momento depois. Como uma atriz ocupada, ela aprendeu que é vantajoso não ter nenhum tipo de ritmo circadiano atualmente e, em vez disso, ela desenvolveu um amor pela insônia. Funcionou bem para a jovem de 26 anos até agora. Young tem sido essencialmente ininterrupta nos últimos 12 anos, e seus créditos incluem Nação do Assassinato, Um Milhão de Pequenos Pedacinhose a série da HBO A Escadaria.
Por fim, com seu cachorrinho insistindo em fazer parte da conversa, nos acomodamos e concentramos nossa atenção na tarefa em questão: falar sobre o último projeto de Young. Meu Primeiro Filme. É uma história semiautobiográfica envolvente e dolorosa, escrita e dirigida por Zia Anger, e estreia na Mubi em 6 de setembro.
Um show único no Brooklyn se transformou em uma obra itinerante de arte performática, Meu Primeiro Filme é uma reconstituição do primeiro longa-metragem condenado de Anger 15 anos depois. No centro está uma história sobre uma jovem mulher que faz um aborto e dirige seu primeiro filme, mas a narrativa é complexa, envolvendo saltos no tempo e uma linha do tempo tortuosa que funde ficção com memórias reais. Young, em uma bela performance física, serve como um representante de Anger, um cineasta entusiasmado cuja inexperiência e ego causam estragos em uma filmagem já caótica. Um exame da produção cinematográfica DIY, o filme é um testamento da energia coletiva necessária para criar e o que significa fazer algo e nunca se concretizar.
Meu Primeiro Filme entrou na vida de Young em um momento perfeito, quando ela estava em busca de uma maneira mais improvisada de fazer filmes. O que ela tiraria disso seria uma experiência reveladora e uma perspectiva renovada sobre o que ela quer e o que não quer nesta indústria.
(Crédito da imagem: Mubi)
Como você ouviu falar pela primeira vez sobre Meu Primeiro Filme se unindo, e o que realmente te entusiasmou sobre o projeto?
Eu tinha visto um deles [Zia’s] performances, e eu fiquei muito impressionado com isso. Eu amei todo o seu trabalho de videoclipe e curtas-metragens. Na época, eu era meio amigo de Taylor Shung, que é um dos produtores, e eu soube por amigos nossos que ela estava trabalhando no filme de Zia. De repente, eu abri meu e-mail, e havia um [message] de Taylor com uma carta de Zia basicamente me oferecendo o papel. Eu nem tive uma reunião com ela antes que ela me oferecesse o papel. É um bom desenvolvimento, eu acho, na carreira de alguém quando criadores afins começam [working together]. Eu teria admirado Zia de longe por anos, e também nunca teria presumido que ela conhecesse meu trabalho ou soubesse quem eu era. É legal pensar que as pessoas cujo trabalho me interessa também se interessam por mim, que tudo o que tenho colocado no mundo tem atraído o tipo certo de pessoas.
Eu tinha feito alguns projetos que eram maiores e menos pessoais e menos improvisados, e me sinto muito confortável nos filmes improvisados. Essa é minha maneira favorita de filmar. Depois de trabalhar na TV, você começa a se preocupar que só vai conseguir trabalhar na TV. Eu estava preocupado que ficaria um pouco preso no mundo serial. O filme de Zia veio em um momento em que eu realmente queria alguma confirmação de que ainda há um mundo para esse tipo de filme e algo que é muito caseiro e faça você mesmo e improvisado e todas essas coisas boas, mas também tem empresas muito boas por trás e um bom dinheiro por trás e tem espaço e liberdade para florescer e respirar.
Como foi esse primeiro encontro com Zia sobre o filme, e o que realmente lhe atraiu na abordagem dela em relação à narrativa e à produção cinematográfica?
Ela mora no interior, e na época eu morava em Williamsburg. Ela veio para a cidade, e nós jantamos. Parte da razão pela qual eu amo o trabalho dela, amo os projetos dela e estava realmente interessada neste projeto é porque ele me força a ter uma quantidade absurda de confiança. … Não é fácil para mim entender cada parte disso, mas é fácil para mim saber que ela entende. Indo para a primeira reunião, eu não sabia como seria o processo dela. Eu não sabia se íamos ensaiar ou se ela ia me explicar alguma coisa ou se ela ia deixar para a minha interpretação. Nós nos sentamos, e ela basicamente disse, “Eu sei que provavelmente há muitas perguntas que você tem. … Vou começar do começo.” Pelos próximos seis meses, ela basicamente me contou a história de sua vida em grandes detalhes.
O que mais você fez durante esses seis meses com Zia em preparação para as filmagens?
Bem, eu compartilhei muito também. Acho que foi isso que Vita, aquela personagem, se tornou. Não é diretamente Zia, e não sou diretamente eu, mas ela é essa representação de permissão. Vita deu a Zia e a mim a permissão para realmente abordar essas questões e desconfortos que tivemos. Além de sua história ou de seu compartilhamento, muito dessa preparação também foi basicamente eu correspondendo à transparência dela, o que foi ótimo. É muito bom sentir que a arte está justificando tudo o que você está passando na vida. Também tivemos ensaios realmente envolventes e extensos de semanas com Monica Mirabile, que é a diretora de movimento.
A parte do filme que está no estúdio na caixa preta — que é esse vazio estranho que representa o escritório de Zia e onde esse colapso aconteceu para ela — sabíamos que precisava ser uma performance em si. Basicamente, filmamos o filme inteiro como uma performance em um dia e meio. Esses são os intersticiais que você vê entre os flashbacks da produção do filme. Aprendi o monólogo do filme inteiro e o coreografamos com Monica. … A edição mudou as coisas, e as coisas foram movidas. Às vezes, o filme em si acabava parecendo mais leve ou mais feliz do que o monólogo, então você tinha que regravar algo. Caso contrário, a narração estaria soluçando, e haveria um momento feliz. Essencialmente, foi um processo incrivelmente envolvente de aprendizado de arte performática. Zia e Monica são artistas performáticas, e fiz um bootcamp de arte performática com elas por duas semanas.
Que legal! Deve ter sido uma experiência realmente interessante, diferente de qualquer outra.
Realmente é, e eu disse isso a Monica muitas vezes — eu nunca quero fazer um trabalho sem ela. Ela é um teste decisivo para a verdade. Se você não está colocando todo o seu corpo em algo, ela percebe imediatamente, e ela te chama para isso. Houve momentos em que, ao desenvolver essa performance, eu poderia ter recorrido a um velho truque e confiado em um estilo de performance representativo em vez de algo real saindo de mim, e ela via isso, chamava a atenção e me encorajava a fazer algo mais verdadeiro. Descobri que havia aspectos da minha performance, especialmente naquela coisa de caixa-preta quando [Monica] estava trabalhando de perto conosco, que eu estava acessando coisas que eu não conseguia antes. Esse foi um desenvolvimento muito divertido.
Houve alguma cena que pareceu particularmente desafiadora para você no momento ou que te deixou nervoso antes de gravá-la?
Tantas. Eu sempre fiquei nervoso em tentar manter o tipo de energia que Vita tem porque eu sou uma pessoa muito sonolenta e lenta, e ela é uma pessoa muito energética e rápida. Acho que a cena mais desafiadora acabou sendo a cena do rompimento na floresta com Dustin. … Phil [Ettinger]que interpreta Dustin, ele é um ator incrível. Tanto ele quanto eu ficamos assustados com o quão ruim e confuso parecia. Quando estávamos fazendo isso, parecia que estávamos cometendo erros. Nós sairíamos [a] pegue, e nós íamos até Zia e dizíamos, “Estamos fazendo a coisa certa? Como isso deveria funcionar?” Zia dizia, “Sim, está funcionando. Só parece ruim. Essa é uma cena de término. Deve ser muito ruim, e deve parecer um erro, e deve ser confusa.” Eu sempre fiquei preocupada em ver essa cena porque eu realmente pensei que iria assistir e pensar que realmente erramos o alvo. Eu não acho que erramos. Eu acho que parece tão bagunçado, confuso e equivocado quanto deveria.
Essa foi uma daquelas em que você vê isso surgindo na lista de chamadas, e você sabe que vai ter que chorar e fazer essa coisa grande e ter uma boa noite de sono na noite anterior. Há muita pressão nisso, mas você tem que confiar que o que quer que a cena traga à tona em você é a coisa certa.
Eu adoraria falar sobre a cena do aborto porque nunca vi nada parecido, e pareceu um momento surpreendentemente positivo no filme.
Não descreve exatamente o que vai acontecer no roteiro. Sei que Joanna, que interpretou a enfermeira, e Sarah [Michelson]que interpretou o médico, foi embora com Monica por um tempo e desenvolveu essa coreografia e uma performance realmente abstrata, mas muito bonita, a partir de linhas simples no roteiro. Foi também uma das últimas coisas que filmamos. Conseguimos filmar bem sequencialmente, então, quando começamos a filmar aquela cena, o filme inteiro já estava internalizado em mim, e há essa coisa realmente mágica que acontece quando você está nos últimos dias de filmagem, algo em que faz sentido e você finalmente descobre do que se trata o filme. Você tem que pensar em tudo o que fez e começa a se preocupar. … Eu estava fazendo a coisa errada o tempo todo?
Acho que o que Zia precisava daquela cena e o que era incrivelmente importante para ela — provavelmente mais importante do que qualquer outro sentimento no filme — era que a cena precisava ser extremamente alegre e extremamente amorosa. Precisava ser essa antítese das cenas de aborto em filmes. … Mesmo que o filme seja amplamente pró-escolha e positivo para o aborto, há um chafurdar na dificuldade dessa escolha ou dessa decisão. Acho que Zia se sentiu realmente sub-representada por esse tipo de cena. Em sua experiência, foi o ato mais sucinto de amor-próprio que ela poderia ter realizado na época em que isso aconteceu com ela. Foi uma cena muito emocionante de filmar, e acho que a ficha caiu para muitas pessoas quando estávamos filmando aquela cena.
Estou curioso: fazer esse filme mudou sua perspectiva sobre direção e produção cinematográfica?
Não sei se mudou minha perspectiva, mas definitivamente confirmou e aprofundou algumas das minhas crenças mais verdadeiras sobre o cinema, que é que é uma forma de arte inteiramente colaborativa, e nunca poderia ser outra coisa, e nunca deveria ser outra coisa. … É, em última análise, a serviço de algo coletivo e superior a qualquer parte dele. O que eu amei tanto em trabalhar com Zia é que ela foi criada em uma comunidade essencialmente anarquista com valores socialistas. Ela não chegou a isso em sua vida. Ela não encontrou isso para si mesma. É apenas o jeito que ela é. Ela tem essa base de alguém que é tão dedicado à experiência, não ao resultado. Eu simplesmente achei isso muito inspirador e muito aspiracional. Esse tipo de maneira de criar não precisa ser essa declaração inteira, não precisa ser essa coisa toda. É apenas para o momento em que você está fazendo algo. Eu realmente espero poder levar isso para tudo o que eu faço.
Como trabalhar neste filme mudou sua visão de projetos e/ou papéis futuros? Isso alterou o que te empolga?
Eu certamente não tenho desejo de trabalhar em nada que seja feito com a intenção de ganhar dinheiro. Acho que a intenção é uma das únicas coisas que importam para mim. Comecei a desenvolver um barômetro bem ajustado para a intenção de um projeto. Algumas pessoas fazem filmes pela alegria de poder colaborar, e algumas pessoas fazem filmes apesar de terem que colaborar. Eu só quero trabalhar com o primeiro. Isso é algo que eu provavelmente conheço durante toda a minha carreira, mas não acho que poderia ter articulado tão sucintamente quanto posso agora se não tivesse tido essa experiência trabalhando neste filme. Não há outra maneira que eu gostaria.
Meu Primeiro Filme está disponível para assistir no Mubi.
